TAIKO
“Tai” grande y “Ko” tambor
Originario de la isla de Okinawa, toma muchos elementos y conceptos del karate, el arte marcial propio de región.
En la antigüedad estas danzas eran realizadas para agradecer a los dioses por las buenas cosechas obtenidas.
Sin embargo en otros pueblos, el golpe del taiko era el medio por el cual los guerreros eran alentados para lograr la victoria.
Con el transcurrir del tiempo, las danzas no sólo se veían en las fiestas tradicionales de verano, sino que ya se inclinaban al plano artístico.
FUERZA Y ALEGRIA. Estos son los sentimientos que se tratan de transmitir con la energía de cada golpe.
ORIGAMI
Arte japonés del plegado artístico del papel.
El Origami ha sido empleado como herramienta educacional y científica, Lazlo Moholy-Nagy de la corriente de diseño Bauhaus usó el Origami en la arquitectura.Así la aplicación del Origami en la educación es muy amplia, estimulando la coordinación psico motora en los niños como la habilidad de la construcción espacial y abstracción.
IKEBANA
Es el arte floral japonés. Proviene de una antigua tradición que tenían los budistas de hacer ofrendas florales que se colocaban en los altares. A partir de entonces y hasta el siglo XV el Ikebana mantuvo su condición de ofrenda divina, llegó un momento en el que perdió sus connotaciones religiosas.
El Ikebana se basa en la armonía de una simple construcción lineal y la inclusión de flores o elementos que nos puede ofrecer la propia naturaleza.
Otro aspecto importante dentro del Ikebana es el diseño. Las partes más importante del diseño son el color, la forma, la textura y la línea. El color y la forma vienen dados por la propia naturaleza del elemento escogido, aunque con la creación de las escuelas modernas, dicha naturaleza podía modificarse.
SUMIE
Es una técnica de Pintura Japonesa. “Sumi” es el nombre de la tinta negra sólida en barra que se emplea para pintar, obtenida de hollín amalgamado con resina y cola. “E” significa dibujo, pintura en japonés.
En el Sumie los trazos (pinceladas) para presentar los elementos pictóricos de una obra son realizados por variación tonal de la tinta monocromática (aguadas). La ejecución de los Trazos es una impresión natural y espontánea de la emoción que percibe el Sujeto, del Objeto a pintar.
No se trata de representar la apariencia exterior tal como se la ve, ni de copiar el Objeto sino de presentar una variedad de ideas y sentimientos a través de la modulación del movimiento, la variación de la presión y los cambios de posición del pincel.
KUMITATE
Encastre en papel ó encastre de módulos de papel
Es una técnica que se trabaja con módulos triangulares encastrados entre si.
Se pueden realizar animales, canastos, lapiceras, objetos de decoración, etc. La mayoría de los trabajos son tridimensionales. El elemento principal de esta técnica es el papel, papel afiche, papel madera o de publicidad (no plastificado).
Kumitate es una actividad que pueden realizar los chicos y adultos, sin distinción de edades. Para quienes lo practican es un momento de relajación y una gran satisfacción cuando finalizan los trabajos.
BUNKA SHISHU
Bordado Japonés
El Shishu es una técnica especial, trabaja con agujas, telas especiales impresas con diferentes diseños en combinación con gran variedad de colores de hilos de seda.
Se utiliza la aguja libremente para expresar profundidad y dimensiones de figuras, este es el motivo por el que se llaman “Pintura en hilo” ya que una vez finalizada la obra es similar a una pintura.
MANGA
Este término se aplica comúnmente para referirse a las historietas japonesas. Este arte tiene sus orígenes en los antiguos grabados y litografías japoneses, pero es hasta nuestro siglo que habría de empezar a tomar la forma que posee actualmente.
Aunque a menudo se les compara con los comics occidentales, la industria del Manga es en realidad un negocio muy grande en su país de origen. Existen mangas de muchos temas y para todos los gustos y edades, y son leídos por hombres y mujeres.
KUMIDAIKO
Taller de percusión
Agosto abierta la inscripción
